ツアー ダイアナ アル

ダイアナ・アル・ハディッド。 写真: ウィニー・オー

ダイアナ・アル・ハディッドは、自分の芸術的声の発見を、2005年にバージニア・コモンウェルス大学で修士号を取得した直後に制作した逆さまのゴシック様式の大聖堂の彫刻にまで遡ります。アルは、彼女の身長と体の動きに合わせて構造を拡大縮小しました。 -ハディッドは足の裏をペイントし、リードパートとフォローパートの両方でワルツを踊ることから始めました。 この足跡の青写真に基づいて、彼女は木、石膏、グラスファイバー、顔料、ポリスチレンを使用して尖塔と控え壁のある教会建築を建設しました。 それから彼女は建物を放火し、その頂上にひっくり返しました。 「Spun of the Limits of My Lonely Waltz」と題されたこの逆さのフォルムは、蜃気楼のように傷つき、溶けてグラグラする支柱の上に浮かんでいる。

アル・ハディッドのブルックリンスタジオにある素材と未完成のプロジェクト。 写真: ウィニー・オー

「物質的、創造的、概念的に水門が開いたように感じました」とアル・ハディッドはブルックリンの広大なスタジオで語る。そこで彼女は、11月にデビューするニューヨークのカスミン・ギャラリーでの初個展に向けて新作を制作している。そして翌月開幕するオーストラリアのメルボルンでのNGVトリエンナーレ2023に向けて。 「この作品は、私の重力との闘い、私がゼロから構築したものについて語りました。そして、私が使用するさまざまなメディアすべてに持続していると感じる多くの原則が含まれていました。」

シリアのアレッポで生まれ、5歳のときに家族で移住したクリーブランド郊外で育ったアル・ハディドは、人物、風景、と建築が衝突する。 絵画のような壁のレリーフを含むこれらの有機的な外観の建造物は、具象的であると同時に抽象的であり、古代であると同時に現代的であり、侵食されつつも再生しているように見えます。

アル・ハディッドのブルックリンスタジオにある素材。 写真: ウィニー・オー

ダイアナ・アル・ハディッドさんは、労力をかけて多層に重ねられたレリーフ絵画の制作に取り組んでいる。 写真: ウィニー・オー

「私の仕事の多くは、オハイオ州の田舎に住んでいて、ホームセンターや建設中の大きな発泡ブロックが積まれたゴミ捨て場にアクセスできた結果として起こりました」とアル・ハディドは言います。 「しかし、それは後ろを指します。 私は常に美術史を調べています。」 彼女は、漆喰、木材、金属、ウレタンなどのありふれた建築材料を実験的に使用し、着色したポリマー石膏（彼女が「秘密のソース」と呼ぶもの）を調合して、壁のレリーフ用のフレスコ画の薄い層にペイントし、その上に注ぎます。強化されたカスケード内のアーマチュア。

「すべてはラインとプレーン、ただ点滴かプールだけです」とアル・ハディドは言う。 「それが私がフォームを構築する方法の組織化原則です。」

ブルックリンにあるダイアナ・アル・ハディッドのスタジオの壁にもたれかかる新作。 この秋、アーティストはニューヨークのカスミンでギャラリーに参加して以来初の個展を開催し、オーストラリアのメルボルンのビクトリア国立美術館で開催されるNGVトリエンナーレに参加します。 写真: ウィニー・オー

アル・ハディドのスタジオで制作中。 写真: ウィニー・オー

アーティストのアイデアと美学は、世界最古の継続的に人が住んでいる都市の一つであるアレッポへの形成的な旅からも影響を受けており、地質学的、考古学的時間の感覚が風景の中に埋め込まれています。 「私は幼い頃にその場所から引き離されました」と彼女は言う。 「私はノスタルジーという概念に対して複雑な関係を持っています。 知的好奇心でしょうか？ インスピレーションですか？ 調達ですか？ サンプリングですか？」