ニューヨークからロサンゼルスまで、6 ではありません

ギャラリーは毎月アメリカで最も興味深い個展を求めて、ジョージ・アダムス・ギャラリーがロバート・アーネソンの影響力のある陶器とブロンズの自画像を展示し、エリーズ・アンセルがマイルズ・マケナリー・ギャラリーでオールド・マスターの絵画を参照したジェスチャー抽象化を展示しているニューヨークからロサンゼルスまで旅しました。アンヘレスでは、ハンク・ウィリス・トーマスが、スマートフォンのフラッシュで私たちの目の前で変化する参照画像でペース・ギャラリー・デビューを果たしています。 8月に必見のショーです。

ニューヨークのニコディムでのダニエル・ピティンの「タイムマシン」の展示風景 写真: ニコディム提供

ダニエル・ピティン、ディアーズ、2023 写真: Nicodim 提供

1977年にプラハで生まれ、現在もプラハに住み活動している画家ダニエル・ピティンは、「タイムマシン」というタイトルにふさわしい魅力的な展覧会で、具象と抽象の境界を曖昧にする新しい絵画シリーズでニューヨークの個展デビューを果たします。 モダニズム芸術の美学を参考にした絵画の世界を舞台にした『タクシードライバー』、『ゴールドフィンガー』、『裏窓』などの映画から描かれた架空の人物を創作することで知られるチェコ共和国のアーティストは、ギャラリー全体に広がる 14 枚のディストピアのキャンバスで独自の映画のような物語を生み出します。 2つの部屋。

ピティンは、アーカイブ写真、映画のシーン、建築内装を解体し、新聞の切り抜きをコラージュした段ボール箱を人や動物の頭や他の体の部分に置き換えたミクストメディア絵画を制作しています。 人物たちは、奇妙な風景や神秘的な都市内部を通過する空の器となり、ある瞬間には現実を捉え、次の瞬間には悪化する現実を捉える筆致で表現されます。 森の中で一連の構成主義的な野獣を捉えた「鹿」や、机に向かう男の箱型の姿を描いた「探偵」などの絵画は、デジタルの不具合で凍りついた世界の夢のようなビジョンを描いています。

8月12日まで

ロバート・アーネソンの「自己表現の驚くべき可能性」の展示風景（ニューヨーク、ジョージ・アダムス・ギャラリー） 写真：ロバート・アーネソン・エステートおよびジョージ・アダムス・ギャラリー提供

ロバート・アーネソン、バルダーダッシュ・ダッシュ、1978年 写真: ジョージ・アダムス・ギャラリー提供

漫画家から陶芸家に転身したロバート・アーネソンは、1960 年代のサンフランシスコ ベイエリアのファンク アート運動の主要メンバーの 1 人でした。 葉巻を吸うアーティストであり教授でもある彼は、現代陶芸の進化に永続的な影響を与えました。 長い間工芸品としてのみ考えられていましたが、この写実主義の彫刻家は、この媒体を美術作品として受け入れられるまで高めることに貢献しました。 彼の印象的なセラミック胸像「ビー玉を失ったアーティストの肖像」はニューヨーク芸術デザイン博物館のコレクションにあり、このアーティストの他の主要な作品はホイットニー美術館、ハーシュホルン博物館と彫刻庭園、SFMOMA に所蔵されています。

同ギャラリーで開催される彼の「自己表現の驚くべき可能性」展では、さまざまなメディアを通じて彼の驚くほど機知に富んだセルフポートレートを深く掘り下げています。 1964 年のインク画では、当時 30 代の芸術家が自分の姿を紙に写し取っている様子が示され、1980 年代の鉛筆、パステル、ミクストメディアのレンダリングでは、今も戦いを続ける年老いた反逆者が描かれています。 しかし、それはアーネソンのセラミックとブロンズの自画像であり、単色の茶色の頭と驚くほどリアルな口と目を備えた1978年の「バルダーダッシュ・ダッシュ」や、1992年の2つのバージョンの頭で目と目を合わせた「キャヌードル・チーク」を含む。彼が亡くなった年――それは、このひょうきんな芸術家がどのようにユーモアを用いて、人々を彼の素晴らしく表現力豊かな芸術の驚くべき職人技に引き込んだのかを明らかにしています。